Trình diễn đối thoại âm nhạc và nhiếp ảnh : Dysnomia

Dysnomia live là một trải nghiệm độc, lạ và đầy cuốn hút, nơi mỗi nghệ sĩ cần vượt qua các giới hạn  trong phương thức biểu đạt của bản thân để đối thoại với tha nhân.  

Nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ đại hồ cầm Thomas Julienne nương theo mạch kể, cấu trúc và chủ đề của  cuốn sách cùng tên của nhiếp ảnh gia Alexandre Dupeyron để “phổ nhạc” những tác phẩm nhiếp ảnh  trong cuốn sách đó. Bằng cách sắp xếp theo chủ đề, nghệ sĩ đã sáng tác cho nhóm ngũ tấu Theorem of  Joy một loạt tác phẩm âm nhạc giúp tôn vinh ý nghĩa của các tác phẩm nhiếp ảnh. 

Đêm diễn là cuộc đối thoại giữa nhiếp ảnh và âm nhạc, nơi khán thính giả sẽ được đắm chìm trong cả hai  thế giới nghệ thuật song hành. 

Dysnomia hứa hẹn mang đến những giai điệu jazz rực rỡ, vừa đậm chất phương đông vừa rất cổ điển,  lấp lánh sắc màu của post – rock và sự quyến rũ, kín đáo khó cưỡng của những tài năng bậc thầy luôn  biết cách tôn vinh các tác phẩm của mình. 

Đắm chìm trong không gian vô tận đầy hỗn độn, tác phẩm của Alexandre Dupeyron được thể hiện qua  nhiều tầng bậc, từ vĩ mô đến vi mô, mời gọi chúng ta vào cuộc hành trình xuyên vật chất. Vượt khỏi tính  hiện thực đặc trưng trong nhiếp ảnh, các tác phẩm của Alexandre Dupeyron mang đến những hình ảnh  mơ hồ, mang màu sắc hư cấu, gợi mở về sự hình thành của một thế giới nguyên sơ. 

Một vụ nổ Big Bang, tiếp đến dường như là một tinh cầu và rất có thể trên tinh cầu đó, rất nhiều thể sinh  mệnh đã được tạo ra. Sinh mệnh con người có lẽ cũng đã được hình thành từ đó, rồi phát triển lên và tiến  nhập vào kỷ nguyên của sự phát triển nhanh chóng và hiện đại. 

Phần lớn nhân loại sống ở khu vực thành thị – nơi họ phải đối mặt với các khu rừng rậm bằng thép và  kính, chuyển mình từ những góc vuông đến những đường cong hoàn hảo, từ bóng tối hướng tới ánh sáng. Tất cả đều gợi nên một không gian thành thị, nơi nỗi cô đơn luôn hiện hữu và được dung dưỡng  từng ngày. 

Người đàn ông hụt chân, chìm dần và cuối cùng lịm tắt trong một giấc mơ. Bóng tối dường như đã  thắng. Từ trong vật chất – giữa cơn đại hồng thủy và ngọn lửa – sự sống tái sinh. Những hình ảnh cuối  cùng sẽ là những bức “chân dung”, những khuôn mặt hiện lên từ tảng đá hoặc hốc cây: một bản tụng ca  dành cho thiên nhiên đồng thời cũng là tấm gương phản chiếu những góc khuất của chính chúng ta. 

Từ những bức ảnh được chọn lọc, Thomas Julienne đã soạn tám bản nhạc khác nhau cho ngũ tấu  “Theorem of joy”. Chất liệu âm nhạc hậu Ấn tượng đa phần lấy cảm hứng từ âm nhạc của Maurice Ravel, Igor Stravinsky hay Lili Boulanger. Tuy nhiên, Thomas Julienne lại tìm  kiếm những tương phản, những sắc màu bổ sung cùng một số giai điệu tối giản mang phong cách của  nhà soạn nhạc Arvö Part cho các tác phẩm của mình. Bóng tối và ánh sáng đồng tại – các sáng tác của  Theorem of joy đều có sự tương phản mạnh mẽ, nơi một số mảng đen sẽ làm nổi bật sự rực rỡ của các  giai điệu. Những nhịp điệu chậm rãi, khoan thai sẽ dìu dắt khán giả đắm mình vào một trạng thái đầy  chiêm nghiệm. Một vũ điệu dặt dìu của âm nhạc và nhiếp ảnh mang đậm tính biểu tượng. 

Ngũ tấu “Theorem of joy” là sự kết hợp của các nhạc cụ kéo vĩ, gảy dây cùng giọng hát. Âm thanh của  giọng hát, tiếng đàn violon, đàn đại hồ cầm (contrabass), đàn guitar và nhịp trống hòa quyện vào nhau để tạo nên một bức tranh âm điệu và tô sắc cho những bản nhạc của Thomas Julienne một cách tinh tế nhất.